Културата като социална институция

Произходът на духовната култура могат да бъдат проследени в митове, folkiore, вярвания, религии, народи. В историята на духовната култура на човечеството заемат важно място на религията е мощен експоната на някои системи от ценности и норми (наредби, правила за поведение).

Дори и в България, въпреки semidesyatipyatiletnee господство на държавния атеизъм, култура и начин на живот, пропита с духа на православното християнство. Достатъчно е да се припомни, архитектурата на българските бели каменни храмове, свещени и светски музиката на Bortniansky, Мусоргски, Чайковски, Рахманинов, традицията на хоровото пеене и звънец звънене, иконопис, великата руска литература. Православни мотиви присъстват в съвременното руско изкуство (Солженицин, V.Astafev, Глазунов, Yu.Kuznetsov и др.), Включително произведения на Мо-lodyh художници, поети и музиканти. В този ден, иконата не е изчезнал в къщите на селото, популярно прочутите православни религиозни празници (особено Великден, Петдесетница).

Ако в началото на ХХ век. в повечето европейски общества художествената култура съществува под формата на силно елит (изобразително изкуство, класическа музика, литература) и популярната култура (фолклор, песни, танци, приказки), а след това по-късно, във връзка с развитието на средствата за масова информация (кино, gramzapis, радио, телевизор и т.н.) на Запад имаше т.нар стандартизиран масовата култура, която е в края на краищата, размива границите между елит и популярната култура.

В нашата страна, популярна култура в западната версия започват да се появяват много за втората половина на 70-те години (поп музика, западни филми, поп изкуството, художествена литература, младежка мода, и така нататък. Н.).

В съответствие с концепцията за Сорокин, което се случва в света, и по-специално български, култура, тя изглежда съвсем естествено.

На първо място, от края на 80-те започва рязък спад в духовните ценности на културата сред Bolgariyan. На второ място, сега в публичното естетически съзнанието на тенденция към определена релативистичната мозайка, конгломерат от фолк, религиозни, класически, социалистически реализъм, masskultovskoy и модернистични естетика, която се причинява от преходния характер на обществото преживява период.

Наблюдава се тенденция на дехуманизация и деморализация в съдържанието на изкуство, което се проявява предимно в омаловажаване, деформация и разрушаване на имиджа на човек. По-специално, тя е фиксирана в изобилието на сцени и епизоди на насилие, жестокост, да укрепят своя натуралистичен (кино, театър, рок музика, литература, визуални изкуства), което противоречи на традиционната народна морал и има отрицателно въздействие върху младежката аудитория.

Наблюденията показват, че общата тенденция на рок и поп музика става лишени от човешки, губи образа на мъж и го превръща в демонична фигура в метален рок, робот или марионетка в брейк в нещо наред с много други неща в търговския и потребителите песента. Загуба на хуманистичната съдържание в рок музиката се случва и с нарушаването на естествения човешки глас всички възможни дрънкалки и квичене, умишлено счупени, подигравателна интонация (неадекватно израз на ирония), заместването на мъжки гласове женствен и обратно, както и чрез различни електронни и технически ефекти machinized гласови ,

Психофизиологични изследвания на западни и местни експерти показват, че отрицателните последици от излагането на съвременната рок и поп музика (особено постоянно прекомерно го игра) към младите хора. Подобно на влиянието на наркотични вещества и опиати. По този начин, на американския психиатър Джон. Diamond е учил на ефекта от различните видове и жанрове на музиката върху хора. Ако класическа и народна музика, традиционна джаз и началото (танц) рок енд рол имаше положителен психо-физиологични ефекти върху ispytmyh, на "хард рок" и "метъл рок", причинени нарушаване на нормалното психо-физиологични лаг, допринесли за проява на агресия и други негативни емоции. Диамант с помощта на музиканти, идентифицирани по подобен рок музика, която се появява през втората половина на 60-те години, структурен елемент, който той нарича "непостоянно anapestbit", които показаха най-объркващите психофизиологичните ефекти.

Музикална среда в резултат на развитието на съвременните средства за масова комуникация, придобито (поне за младите хора), на екологичното значение. Поради това е положително или отрицателно, е от особено значение за дълбоко емоционален свят на човека, за отношението му и настроение.

Въпреки това, в момента на национално, духовно и класически и модерен учебен изкуството (включително и литература), губят обществена подкрепа, тя става все по-елитарен, това стеснява публиката. В резултат на нарушени normalnayaierarhiya сортове, жанрове и качествата на изкуството, унищожени духа и сърцето на истинска култура, и най-важното - на културата на новите поколения.

Историята на руската литература и изкуствата не знае периоди белязани от възходи и най-високата духовност и майсторство.

Тези периоди могат да бъдат наречени развитието на изкуството очистителен, т.е. свързана с пречистващ ефект (Аристотел термин се тълкува като един вид духовно и емоционално пречистване в възприятие древен трагедията, и по-широк - всяка картина) [1]. Разпределяне на емоционални, естетически и етични аспекти на катарзис.

Емоционалното аспект се изразява в облекчаване на катарзис състояние освобождаване (включително сълзи и смях) на тежки, мрачни чувства в положителни просветени чувства. В естетически аспект катарзис - усещане за хармония, ред и красота в техните сложни диалектически условия. И накрая, етично катарзис е хуманни чувства perezhivaniya- вина, покаяние ", почит към живота" (A.Shveytser). Тези емоционални и психологически, естетически и етични характеристики видими в условията на голяма художествена про-
порази (припомни, например, "Троица" Рубльова A., "Реквием" Моцарт "престъпността и наказание" F.Dostoevsky и др.), които в крайна сметка допринася перспектива и изглед световните човешки добро.

Ясно е, че не се постига толкова лесно състоянието на катарзис. Строителните работи трябва да съдържат мощни импулси, предполагащи, изразяващи искрена вяра и намеренията на художника. Истинският публиката (концерти, театър и т.н.) също са включени механизми умствени инфекция и имитации, които подобряват очистителен ефект.

Някои аспекти на съвместимостта на някои видове несъвместимост изкуство и получатели, надарени с един или други психологически характеристики бяха изследвани с психолог, особено G. Айзенк и I.Chayldom (например, данни за различни видове картина, и за предпочитане затворен общителен, и т. N ) ..

Произведения на изкуството имат върху хората, не само да има положително въздействие. На другия полюс на емоционалното въздействие е отрицателно състояние, което може да се нарече "anticatharsis".

Това състояние на потисничество, унижение, страх или омраза, агресивност. естетически аспект anticatharsis The изразява чувство на дисхармония, хаос, грозота. Етичната planeantikatarsis създава нечовешки чувства, отчуждение, аморалност, пренебрежение към живота. Такива чувства и емоции, произведени много произведения на модерното и masskultovskogo изкуство на ХХ век. Въпреки това, оцеляването и възраждането на всяко общество и изкуство са свързани по-специално с отглеждането на вечните ценности на човека - истина, доброта и красота, Вяра, Надежда и Любов, отговорност, работа и творчество.