танц модел Състав

Начало | За нас | обратна връзка

Рисуване - това е мястото и движението на танцьорите в зоната на сцената, това е един въображаем пътека, която, тъй като остава на пода, за определяне на възможните форми на танцови фигури и техните движения на сцената.

Видове модел (типично място)

1.а) статични (фиксирани, т.е. на място)

б) динамичен (богати движения действие)

Статика - състояние на покой

Говорител и - в състояние на движение

б) един многостранен (т.е. наличието на сцената няколко рисунки по различни равнини)

Трябва да бъде умело отнема вниманието на зрителя към фигурата, планът, който в момента е основната.

3.а) основна (например: изготвяне на главния герой)

б) непълнолетния (фигура фон kardabalet, обезпечаващи танцьори - тегло)

Фигура трябва да бъде разположен на живописно място, така че средно модел може да се разграничат основните.

б) комплекс (когато схемата пространство, е друг пример :. Шен около или под диагонал зигзаг движение

5. а) симетрична

Симетрия - пълен мач в подреждането на части от едно цяло, в сравнение със средната осова линия. Строга закономерност в подреждането, пускане балансира двете страни.

б) асиметричен (хаотично, разпръснати, неорганизирани)

Асиметрия - подчертава дисбаланс и от двете страни по отношение на централната или средната линия.

Естеството на строителството на фигури в танц е условно, родовият характер на (асоциация). Изображенията, които могат да бъдат отворени за сметка на картинката, за да бъдат взети от заобикалящата ни действителност.

1.Raspredeleniya снимки на живописния район:

а) модел може да бъде променено, тъй като на публиката, и на главния герой.

б) да използва цялата сцена, всички планове, цялото разнообразие на фигурата, на принципа на контраста.

възприятие в) модели на зрителя, определен характер, а за линиите, както следва:

- диагонал строителството (вълнуващо динамичен характер, рецепция печалба динамика на състава;

- челен сграда (директно в enface на зрителя) дава емоционално възприятие на състава, мощен вълна, насочени пряко към зрителя;

- скрап зигзагообразна линия (средство за изразяване на тревожност, дисхармония);

- заоблени линии, експресията на мир, хармония;

- ясни, графични линии, изразяват прецизност, единство и строгост.

- спирала (Twist, развиване) повишаване на пълнота вътрешно напрежение на състава,

2. Помещенията, където основните изразни средства будят (танц), драма се основава на разкриването чрез изготвяне от прости до сложни, в кулминацията на сложен модел.

3. Колкото по-сложна лексика, толкова по-лесно чертежа, по-простия речника, толкова по-сложно на снимката.

4. Отношенията на рисуване и музика. Фигура е изцяло зависим от музикалния материал. Той е тясно свързан с темпото, ритъма и музикална драма. Чертежите трябва да съответстват на характера на музиката, като: лиричен валс, изисква изготвянето на гладка, без да бърза, и остра рисуване музика бързото и динамично с остри резки промени на посоката. Ако има повторение на тематичната песен и нейното развитие, то може да бъде отразено в повторение или развитие вече се използва фигурата.

Следващата фигура трябва да започне в началото на музикалната фраза. Фигура зависи от броя на мерки в музикален модел фраза и продължителност изречение време е пряко пропорционално на броя на изпълнителите.

5. Logic (разумност, на вътрешния модел) развитие модел осигурява комуникация предходната след това, всяка следваща снимка, за да бъде предишното развитие. Всяка фигура трябва да приключи преди края.

Съставният прехода - промяна на художници рисуване, рисуване продължителност е много повече от композитен на преход, като правило, нов модел се появява с началото на музикалната фраза, композитен прехода в края на музикална фраза. Има случаи, в които, в съответствие с драматичните номерата трябва да покажат емоциите безпокойство, тогава хореограф може да изгради редица дрипав, т.е. разкъсване една цифра и рязък преход към следващата.

6.Risunok зависи от тяхната националност. Има характерните черти на фигурата, присъщите етнически танци на (характер, темперамент на хората, техните изображения). Варира и мярката на неговото използване в схемата на строителството пространство смяна. Танцът е основно средство за изразяване модел с минимално използване хореография лексика (движението на ръцете, краката, главата).

Бъдете сигурни, да се подчертае основната форма на модела (Лийт - снимка) типично за системни образи и драма в тази стая. Това правило важи и за plotless драма.

Техники за рисуване:

Те са необходими, за да се избегнат досадни проходи и повторения.

1. Скоростта на промяна, т.е. забавя или ускорява, преместване на танцьорите на сцената. Това зависи от степента на промяна в музиката, но не могат да бъдат нарушени при същите изображения. Например: такива характеристики в областта на музиката, както динамизмът, бързината, с бавно движение загубят активен характер, или лирични, съзерцателен. С ускорени темпове лишени от дълбочина и вещество.

2.Change ритмично модел, Преместване инсулт в структурата. Например, ако основното ястие се състои от две прости стъпки и една променлива, а след това се променя тяхната комбинация и последователност е възможно да се създадат различни ритмични модели на главния удар, като по този начин се избягва монотонността на ползване за определен модел на танца.

3.Change виждане рисунка. Позицията на изпълнителите по отношение на зрителя. Художници могат да се движат. Например, в един кръг, линията на танца (лицето, гърба), обратна на часовниковата стрелка (лицето, гърба), може да се движи в кръг и кръга. Промяна на ъгъла, а комбинацията от рисунката дава усещане за неговото развитие.

4.Usilenie динамика модел, т.е. насищане изготвянето експресивни пластмасови покрития (движение на главата, ръцете, тялото).

5.Vsevozmozhnye безкраен модел пространствена вариация. Тази техника се взема предвид разкриването на танц модел от прости до сложни, съединение за разлика от различна сложност, темпо, динамика и съотношение рисуване. Symmetrical и асиметрична строителство срещащи се в същото време изготвянето на сцената (многостранен) т. Е пълно използване на пространството за сцената, проектиране, като се вземат предвид възприятието на зрителя и търсене на оригинални рисунки.