Историята на симфонията
Думата "симфония" от гръцки означава "хармония". И наистина, звукът от многото инструменти в оркестър от само може да се нарече музика, когато те са в унисон, а не да звучи всеки за себе си.
В древна Гърция те нарича приятна комбинация от звуци, пеейки заедно в унисон. В древен Рим, стана по-дълъг ансамбъл оркестър. В симфонията Средновековието, наречена светска музика като цяло, както и някои музикални инструменти.
Думата има и други значения, но всички те носят усещане за връзка, принадлежност, хармонично съчетание; например, симфонията е известен също като на Византийската империя, образувана в принципа на отношенията между църквата и светските власти.
Но днес ние ще говорим само за музикална симфония.
разнообразие от симфония
Класическа симфония - част от музиката в соната циклична форма, предназначена за изпълнение на симфоничен оркестър.
В симфония (симфоничен оркестър в допълнение) може да се активира и глас хор. Има симфония самостоятелна, Symphony, Rhapsody, симфонични-фантазия симфонични балади, легенди симфония-поема симфония, симфонична-реквием, симфония, балет, симфонична и театрална драма симфония като версия на операта.
В класическия симфония обикновено 4 части:
първата част - по-бързи темпове (Allegro). в соната форма;
Във втората част - с бавни темпове. обикновено под формата на вариации, Rondo, рондо-соната, три части комплекс, най-малко под формата на соната;
третата част - скерцозни менуети или - три части форма га капо трио на (т.е., схема А-трио-A);
четвъртата част - с бързи темпове. в соната форма, под формата на рондо или соната-рондо.
Но има и симфонии и с по-малко (или повече) на броя на части. Има една част симфония.
От историята на симфонията
Създател на класическата форма на симфонията и оркестрация счита Хайдн.
Прототипът е италиански симфония увертюра (инструментален оркестър парче, извършена преди представяне: опера, балет), разработена в края на XVII век. Значителен принос за развитието на симфонията има Моцарт и Бетовен. Тези трима композитори се наричат "виенски класика." Виенските класици, създадени по-висша форма на инструментална музика, в която цялото богатство на образно съдържание е въплътена в перфектна форма на изкуство. Този период съвпадна процес да се превърне в симфоничен оркестър - негов постоянен състав, оркестрови групи.
Моцарт е написал всичко, което е съществувало в неговите форми и жанрове време, особено значение е бил прикрепен към операта, но отделя голямо внимание на и симфонична музика. Поради факта, че през целия си живот той е работил в паралел на опери и симфонии, инструментални му музика е различна звучност на операта арии и драматични конфликти. Моцарт създава повече от 50 симфонии. Най-популярни са последните три симфония - № 39, № № 40 и 41 ( "Юпитер").
К. Шлосер "Бетовен по време на работа"
Бетовен 9 симфонии, създадени, но в смисъл на симфонична форма и оркестрация, той може да се нарече най-големият симфоничен композитор на класическия период. В своята Девета симфония, най-известните са обединени пресечен въпрос в едно всички негови части. В тази симфония на Бетовен представен вокалите, а след това тя започна да прави и други композитори. Под формата на симфонията каза нова дума Р. Шуман.
Но през втората половина на XIX век. тежки форми на симфонията започнаха да се променят. По желание се превръща четирикратно: имаше едно парче симфония (Myaskovsky и Борис Чайковски), Симфония от 11 части (Шостакович), а дори и от 24 части (Hovaness). Класически окончателно с бързи темпове, беше бавен potesnon окончателен (шеста симфония на Чайковски, Малер Трети и Девета симфония).
симфоничен оркестър
Нейният състав, както казахме, е създадена в ерата на виенските класици.
В основата на оркестър Symphony са четири групи от инструменти: струнни лъкови инструменти (цигулки, виоли, виолончела, двойни бас), дървени духови (флейта, обой, кларинет, фагот, саксофон, с всичките им разновидности - стара рекордер, Шалм, Chalumeau и т.н., както и някои от хората. инструменти - Балабан, дудук, zhaleyka, флейта, зурна), месинг (рог, тромпет, флигорна, флигорна, тромбон, туба), ударни (тимпани, ксилофон, вибрафон, звънци, барабани, триъгълник, цимбали, дайре, кастанети, има -Има и други).
Понякога оркестъра включва и други инструменти: арфа. пиано, орган (клавиатури, вятър музикален инструмент, е от вида на големи по размер музикални инструменти), челеста (малка клавиатура-ударни инструмент, който прилича на пиано, което звучи като звънци), клавесин.
Симфоничен оркестър може да включва до 110 музиканти, малки - по-малко от 50.
Решението за това как да седне на оркестъра, диригента отнема. Местоположение изпълнители модерен симфоничен оркестър е насочено към постигането на продължителен звучност. През 50-70 години. XX век. е разпространил "American сядане": отляво на проводника са поставени първа и втора цигулка; Право - виола и виолончело; дълбоко - обой и месинг, контрабас; Ляво - барабани.
Седящите Музиканти симфоничен оркестър