Стилове на боядисване общо описание на основните стилове

Основните стилове на рисуване

Стил нарича общата посока на развитието на техниката, представителни примери на които са обединени идейно значение, техника трансфер, типичните методи за творческа дейност. Стилове в живописта е тясно преплетени, се изроди в близък посока съществували паралелно, обогатяващи помежду си.

Живописни стилове и тенденции са се образували под влиянието на идеология, политическото и икономическото развитие на общество, религия и традиции.

История на развитие

Историята на развитието на стилове демонстрира комплекс културната еволюция на обществото.

Тя възниква във Франция през XI - XII век. Стил, разработен в Западна и от XIII - XIV век - в Централна Европа. Произхода и еволюцията на тази област са били със значително въздействие на църквата. В средните векове - периода на господството на църковната власт над светската, така че готските художници са работили с библейски сцени. Отличителни черти на стила са: яркост, претенциозност, динамика, емоция, грандомания, липса на внимание към дългосрочен план. Картината не се появи монолитна - тя изглежда като мозайка от няколко действия, изобразени върху платното.

Ренесанс или Възраждане

Той дойде от Италия в XIV век. Около 200 години този район е бил доминиращи и се превърна в основа за развитието на рококо и Северна Ренесанса. Характерни особености на художествените картини: връщане към традициите на древността, на култа към човешкото тяло, интересът към детайла, хуманистични идеи. Това направление се фокусира не върху религиите, но на светската страна на живота. Северна Ренесанс се различава Холандия и Германия - тук Възраждането възприема като подновяване на духовния и християнската вяра, която предхожда Реформацията. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаел Санти, Микеланджело Буонароти.

Посоката на развитие на картината на XVI век. Идейно противоположна на Ренесанса. Художници преместени далеч от идеята за съвършенството на човека и на човечеството към субективността на изкуството, се фокусира върху вътрешния смисъл на явления и обекти. Име на стила идва от италианската дума "начин", която напълно отразява същността на Маниеризъм. Представители Ya.Pontormo, Dzh.Vazari, Brozin, Zh.Dyuve.

Lush, динамична, луксозен стил на изкуството и културата, които са възникнали в Италия през XVI век. Над 200 години от посока разработени във Франция, Германия и Испания. Барокова живопис е пълен с ярки цветове, внимание към детайла, украса. Изображението не е статичен, емоционално, така бароков се чувствате най-напрегнат и изразителен етап в развитието на живописта.

класицизъм

Се появява в Западна Европа през XVII век, 100 години по-късно той достига Източна Европа. Основната идея - връщане към древните традиции. Портрети, пейзажи, все още лесно разпознаваеми, благодарение на догматичен възпроизвеждане, прилагането на ясни правила за стил. Класицизъм изроди в академизма - един стил, който се абсорбира най-забележителните черти на античността и Ренесанса. Този стил е работил N.Pussen, Жан-L.David българските Уондърърс.

Класицизъм бе заменен през второто тримесечие на XIX век. Артистични функции: ангажимент за прехвърлянето на личността, дори и да е несъвършена, емоция, израз на чувствата, фантастични образи. Art-romantistov художници отричат правила и разпоредби на класическите етапи на живопис. Подновен интерес към народните традиции, легенди, националната история. Представители Ф. Гоя, T.Zheriko, K.Bryullov, E.Delakrua.

Културен посока края на XIX - XX век, идеологическа база научил от романтизъм. На първо място в работата е символ, а художникът е бил посредник между реалността и фантастичен свят на творчеството.

Творческите му, която на преден план поставя точността на формулярите за скоростна кутия, оттенък. Характеризира се с естественост, точност въплъщение вътрешно ядро и външна обвивка. Този стил е най-амбициозният проект, популярни и многофункционален. Клоните му са модерната тенденция - снимката и хиперреализма. Представители G.Kurbe, T.Russo, пътуващи артисти Zh.Breton.

импресионизъм

Тя възниква в края на XIX - началото на XX век. Вътрешната - Франция. Същността на стил - въплъщение на магия във филма на първото впечатление. Този кратък миг премина художници с къси удара с боя върху платно. Такава картина е по-добре да не се предприемат в близък план. Произведения на художници са изпълнени с цветове и светлина. Постимпресионизма е фазата на развитие на стила - характеризираща се с по-голямо внимание на формата и контурите за него. Изпълнители: Реноар, K.Pissarro, Моне, P.Sezann.

Оригинален, ярък стил, който става основа за формирането на много живописни райони на ХХ век. Посока събира функции областта от всички ери - емоционална интерес орнаменти, пластичността, преобладаването на гладки, извити форми. Това става основа за развитието на символизма. Модерен двусмислен - разработен в Европа по различни начини и под различни имена.

авангард

Примитивизъм и наивен стил

Посока, която се характеризира с опростен представяне на реалността.

Тези стилове са основните етапи в развитието на живописта - те продължават да се трансформират в нови форми на творческа изява на художници.

Начертайте лицето на един човек Здравейте скъпи приятели! Днес ние се направи литър.
човешкото баланс в движение Здравейте скъпи приятели! Днес, ние имаме по-интересно.
Рисуване човешката фигура Здравейте скъпи приятели! Днес ние ще продължим така.
Как да се направи орхидея Phalaenopsis Здравейте скъпи приятели! Днес ще се възползват от.
Научете се да се изготви човешката ръка изключение лицето на човек, най-емоция.
Рисуване човешкото лице в профил Добре дошли! Днес ние гледаме на популярната тема -.
Как да се направи пейзаж Здравейте скъпи приятели! Ако се притеснявате за проблеми.
Как да се направи котка rasivuyu Поздрави на всички, скъпи приятели! Темата на нашия урок.
Как да се направи гълъб или гълъб на мира в небето, по улиците, тротоарите, по первазите на прозорците и покриви.
Как да се направи червено лале Днес имаме добри, интересни и полезни рискове урок сметка.